作者：吴海清（北京跳舞学院人文学院教学） 近期演出的舞剧《满江红》，改编自张艺谋执导的同名悬疑片子，用纯洁的跳舞言语结构了庞杂的人物心坎抵触以及多档次的人物关联，为舞剧创作摸索了新的可能性。 个别以为，跳舞在构建“剧”时会碰到人物关联、叙事偏向、情节持续性、表白清楚度等方面的艰苦。因而，不少舞剧用引入大批文明标记、人物对话、言语字幕、视听异景等方法处理这些困难，这未免减弱了舞剧之“舞”的表示力与结构力。舞剧《满江红》并未范围于此，而是充足发掘跟强化跳舞言语的张力，以此拓展叙事与表白空间。 在叙事上，舞剧《满江红》缭绕《满江红》这首词的传布，采取正叙的、双向侦察的方法来讲故事。全剧直接从缓和的抵触开端，不铺垫，也不做人物身份交接，经由过程抵触两边重要人物的举动、心思、关联、抵触等，层层揭开牵挂，时辰牵引着不雅众的留神力。剧中充足应用舞台空间上的真假相生，将片子中在差别叙事时光中呈现的、差别档次的力气并置于舞台，付与统一叙事时光中更丰盛的审美内容。如应用群舞在差别舞台地区中的运动构建差别空间，而配角与群舞、群舞与群舞之间的互动，则在舞台上机动地发明出时空的并置与交织，使故事冲破了线性叙事的制约，构成波折的悬疑叙事。 单人舞中，舞者本身举措言语的变形、夸大跟纷歧致极具张力，强化了跳舞作为力气艺术之情势感，付与人物扮188金宝搏官网登录演丰盛的意思。比方配角孙均作为阁下终局的要害人物，其身材言语跟身材状态在基础同一的基本上，在差别的叙事阶段浮现出速率、力气、质感跟感情颜色上的变奏：追想幼年情怀时的疏朗活动，兵戎生活中的阴狠残暴，终极抉择后的正气凛然、杀身成仁，营建出多档次的美学教训。在双人舞、三人舞、群舞中，人物之间的跳舞言语形成对话、停滞、抗衡、疏离、反复、讽拟、扯破、推翻等关联，既发明了表意的多档次性，也超出了不少舞剧以俗熟、流利、单义、风行、通明化、异景化为主的审美，存在更多生疏感，留下更多空缺。比方，在对舞女瑶琴的逼供一段中，瑶琴的紫色纱裙化作四周群舞手中所持的一张年夜网，纱布高低滚翻直至将瑶琴牢牢约束，艺术性地表示了背面力气对女性的残暴侮辱，也将舞剧的感情推向热潮。 舞剧《满江红》在人物塑造上有四个方面值得留神。一是抉择一般人作为汗青变乱、政治权利抵触中的配角。犹如片子一样，舞剧抉择了张年夜、瑶琴等一般士兵、女性等作为重要人物，让他们置身在奋斗之中，经由过程这种极其处境来深刻表示人的“实质”。二是器重表示人物在差别力气所形成的悬疑棋局中的决定。权利的压力与要挟、一般集体性命的懦弱与对运气的能干为力、天性的公理感等，都请求人物一直做出抉择，增添了舞剧的戏剧性。三是重视表示人物的心思抵触。如舞剧引入了“二重身”的伎俩浮现人物的“表”与“里”，瑶琴、张年夜、武义淳、何破除了人物本身之外，各自另有一个“心思脚色”以实体化的方法存在于舞台上，用来表示权术场里人物外在言语举动与内涵实在打算之间的张力。舞剧开端时从秦桧鸟笼中飞出的“黑鸟”，也是“权利”的意味，阁下着剧中人物的抉择，在要害时辰驱动着人物的举动，使得底本形象的心思抵触外化、跳舞化。 作为与比年来诸多舞剧颇为差别的作品，舞剧《满江红》用悬疑的素材、充斥张力的跳舞言语、破体的人物抽象、真假相生的舞台表意空间等，激活了人们对跳舞的感知力气。能够说，舞剧《满江红》情势张力与丰盛表白的较好融会，反应了我国粹院派舞剧创作是存在丰盛可能性的，也十大滚球外围平台意味着我国舞剧创作有冲破现在创作方式的潜力。 《光亮日报》（2025年03月12日 16版）